Você e seu grupo produzirão uma parte da radionovela de sua turma.

Esta deverá ser gravada em CD ou  pendrive, deverá ter duração de 5 a 7 minutos e será apresentada para sua turma no dia 24 e 25 de março.

Para a avaliação da qualidade da radionovela, durante a audição em classe, serão considerados:

Antes de gravar a radionovela, leia com atenção as orientações para a produção da radionovela.

Recursos Sonoros na Radionovela
O rádio é basicamente emoção e o único recurso com o qual ele conta é o som. A grande vantagem do rádio sobre os meios impressos está no som da voz humana, capaz de transmitir entusiasmo, compaixão, raiva, dor ou riso. A voz transmite muito mais do que o discurso escrito. Ela tem inflexão e modulação, hesitação e pausa, uma variedade de ênfases e velocidade. A vitalidade do rádio depende da diversidade de vozes utilizada e do grau de liberdade no uso de estilos de frases e expressões locais pitorescas. Despojado das imagens que na televisão acompanham a locução, o rádio é capaz de gerar grande sensibilidade e um alto grau de confiança. Na radionovela, o principal recurso sonoro é a voz humana; os outros sons, naturais ou mecânicos, lhe são complementares.
A arte na produção da radionovela está na busca da perfeição auditiva.

A recriação de um ambiente longínquo
O som possui a magia de transformar um ambiente, isto é, o som recria um ambiente longínquo - um torcedor vibra ao ouvir a narração do gol, o cidadão fica consternado ao ouvir a notícia de um crime. Alguns ambientes consagraram uma sonorização típica - música de igreja, música de quermesse, música de restaurante, música de carnaval, ou simplesmente, música ambiente. A atmosfera de um local de gravação se transfere no espaço e no tempo para qualquer outro local, instantaneamente ou em qualquer outro tempo. A radionovela tem por princípio a recriação de um ambiente longínquo. Mas esse longínquo é tanto mais real quanto mais próximo da realidade do ouvinte. A radionovela utiliza vozes humanas e sons naturais e mecânicos para reproduzir um ambiente sonoro distante. Quem ficaria sem reação ao ouvir um telefone que toca ou ao ouvir o alerta de uma sirene?Aliando o sentido da audição ao sentido da visão, foi a radionovela que originou a telenovela.

Os diálogos
Na radionovela, a "descrição de cenário" é feita pelos diálogos, dispensando tanto quanto possível o narrador; este só deve entrar quando absolutamente indispensável à narrativa. Os diálogos devem ser fidedignos à fala dos personagens do romance e devem soar naturais. Os personagens no rádio não só dizem o que estão fazendo, mas também revelam seus pensamentos íntimos pensando em voz alta, proferindo frases como quem escreve uma carta. Além da informação visual, do personagem e do enredo, o diálogo deve lembrar de vez em quando quem está falando com quem; a toda hora, precisa citar o nome dos interlocutores. O movimento e a distância têm de ser indicados pelos diálogos e pela técnica de produção da acústica. Sempre é necessário criar uma cena na mente do ouvinte. A passagem de uma cena para outra é feita pelas falas, pelos sons da natureza e mesmo pelo silêncio. Os personagens têm que falar com naturalidade, mas alto, claro e devagar.

O tom de voz
O tom de voz refere-se à altura de um som, isto é, à qualidade sonora da voz humana. O tom de voz está diretamente ligado às vivências emocionais e sentimentais de uma pessoa. Na radionovela, a entonação da voz é um recurso causador de emoções.

A palavra declamada
Quem é que não se encanta com um jogral ou com uma poesia bem declamada? No jogral ou na poesia já está a arte da palavra declamada. Declamar é recitar em voz alta, com os gestos e entonações apropriadas. Na Idade Média, era chamado de jogral o trovador ou intérprete de poemas e canções de caráter épico, romântico ou dramático. No teatro, o poema dramático refere-se às peças e espetáculos nos quais os elementos psicológicos, dramáticos, visuais, musicais e coreográficos convergem para o simbólico, o fantástico, o lírico. Na radionovela, tanto o narrador como os atores vocais trabalham com a palavra declamada.

A palavra cantada
Na liturgia cristã, do cantarolar dos salmos por parte dos monges, surgiu o canto gregoriano, uníssono. Do gregoriano, surgiu a polifonia. A música sacra ajuda a compor o clima de oração por estar ligada a sentimentos mais nobres. Óperas ou simples composições musicais estão ligadas à palavra cantada, expressando alegria, romantismo, drama, vigor, enfim, os mais variados sentimentos. A música é a arte e ciência de combinar os sons de modo agradável ao ouvido. Música de cena é o conjunto das peças musicais destinadas a acompanhar determinados momentos de uma peça teatral. Na radionovela, a palavra ora pronunciada, ora declamada, é entremeada pela palavra cantada, mantendo o ritmo sentimental.

Os filtros da voz humana
Na edição informatizada da radionovela, há vários filtros para a voz humana, através dos quais é possível processar alterações na voz humana. Pode-se modular o grave e o agudo, o sibilar e o gutural, o aveludado e o estridente. Alterando a velocidade para maior ou menor do que a natural, também são obtidos certos efeitos vocais interessantes.

Os efeitos eletrônicos
Com os aparelhos eletrônicos informatizados, pode-se criar efeitos na voz humana, tais como eco e reverberação, muito convenientes na produção radiofônica. O ouvinte interage com os efeitos sonoros que lhe chegam aos ouvidos.

A continuidade dos capítulos
A novela descreve um enredo que tem continuidade no tempo e no espaço. De um capítulo para outro, o importante é criar uma expectativa no ouvinte, mas com todo o cuidado para que haja continuidade no desenrolar da história, sem repetir o final do capítulo anterior e sem antecipar desnecessariamente uma trama futura. Pode-se, no entanto, intencionalmente recordar alguns episódios do capítulo anterior, através do flashback, ou antecipar algumas 'cenas' do capítulo seguinte. Na radionovela, a continuidade dos capítulos depende do eixo narrativo entre os vários núcleos narrativos. É necessário manter a emoção e a expectativa, saciar a curiosidade do ouvinte e deixar espaço para a dedução própria dele.

O plano de gravação
Depois do ensaio, a gravação. É função dos integrantes determinarem a data e o local da gravação. Se forem necessários alguns objetos para a produção de efeitos sonoros, tudo deve ser levado ao local de gravação. Antes de seu início, é muito importante um exercício de descontração, aquecimento da voz e ambientação. Os atores cuidam de sua voz evitando bebidas geladas na véspera; na hora da gravação, um chá quente e pastilhas ajudam a aquecer a cordas vocais. Quando se dá o sinal, a gravação começa. É necessário silêncio absoluto no ambiente para que não haja interferências na gravação.

Os efeitos sonoros
Na radionovela, há dois tipos de efeitos sonoros: os naturais e os artificiais. Os efeitos naturais são sons da natureza; os artificiais são os produzidos física ou eletronicamente. Na radionovela, o cenário imaginário é construído pelos efeitos sonoros. Há sons que servem como som-de-fundo e há sons que têm de aparecer realçados, por exemplo, o tocar de um telefone. Os sons têm de ser muito bem situados para evitar anacronismos e incongruências; por exemplo, é inadmissível colocar o som de maria-fumaça num trem elétrico ou colocar o som de pulse num telefone celular. Alguns sons foram consagrados pelo seu uso, trazendo significados óbvios: o tique-taque do relógio - passagem do tempo; coruja piando - noite; galo cantando - amanhecer do dia; pássaros cantando - ao ar livre; gaivotas e barulho do mar - litoral; pulsar de um coração - emoção. Como formar um arquivo de sons? Sons da natureza podem ser coletados com um aparelho gravador. Sons mecânicos também podem ser gravados em seu próprio ambiente físico. Sons digitais podem ser produzidos pelos aparelhos eletrônicos: teclados, guitarras, softwares específicos do computador. Nas ferramentas de busca da internet, é possível localizar arquivos contendo centenas de sons, digitando <efeitos sonoros>. Sons imitadores podem ser produzidos em estúdio, utilizando objetos: tropel de cavalos - casca de coco; fogo - papel celofane; abertura de  champanhe - fazer um 'pop' com o dedo na boca. Alguns sons devem ser produzidos ao vivo pelos próprios atores vocais para facilitar a sincronia com os demais sons. Os barulhos de portas abrindo e fechando, tiros de armas de fogo e gritos estridentes criam o clima necessário para a concentração do público durante a irradiação de um capítulo.

O Fundo Musical
A música pode enriquecer bastante uma peça radiofônica pela emoção que ela provoca; porém, se a escolha não for adequada, torna-se apenas uma distração irritante. A música, de acordo com o seu ritmo, vai criando o clima, isto é, o cenário dos acontecimentos. De preferência, a música deve ser composta especialmente para a peça. Ela deve ser usada na abertura, em algumas passagens de cena e no encerramento da radionovela, funcionando como um 'leitmotiv'. Além dessa função, pode haver outras músicas no episódio para criar ou realçar o clima da cena. A música pode ser orquestrada, funcionando como fundo musical; nesse caso, se a música não for especialmente composta, procure a música mais desconhecida possível. A música também pode ser cantada, quando as palavras tal qual numa ópera vão narrando a cena. Um personagem pode cantarolar algum refrão para reforçar seu estereótipo.

Os ensaios
Roteiro, local, elenco em ordem, a hora do ensaio. O ensaio compreende o treinamento das falas e marcações dos atores para aprimorá-los no desenvolvimento de seus papéis. No ensaio, os atores repassam detalhes da entonação da voz e da dicção e o ritmo da narrativa. A qualidade final da gravação depende dos ensaios; alguns erros podem ser corrigidos depois da gravação, mas, no geral, os erros têm que ser corrigidos e prevenidos antes da gravação. Antes da gravação oficial, pode-se fazer uma gravação preliminar, que dá oportunidade para os próprios atores se corrigirem. Essa gravação pode ser ouvida e criticada por um grupo de ouvintes.